Die Veröffentlichung des eigenen Debütalbums ist für junge Künstler:innen die Verwirklichung eines Traums. Doch für TSHA gehen mit „Capricorn Sun“ gleich zwei Träume in Erfüllung. „Ich habe schon immer davon geträumt, Ziegen auf meinem Albumcover zu haben“, sagt sie gegenüber Apple Music. „Mein Sternzeichen ist Steinbock, also sind sie mein Geisttier. Sie sind robust, fleißig, aber auch verspielt, lustig und interessant, was ich schon immer mochte.“ Nach einer Reihe von EPs wurde TSHA zu einer gefragten Produzentin in der britischen Dance-Szene. Dabei hatte die Londoner Produzentin Fans von Bonobo bis Pete Tong (der sie als Mentorin für seine Online-DJ-Akademie rekrutierte) gewinnen können und konnte so ihre Musik definieren und ständig weiterentwickeln. „Die Sounds, die ich verwende, sind wirklich vielseitig“, erklärt sie. „Ich spiele mit verschiedenen Tempi und beschäftige mich mit Breaks und anderen Sounds, die ich bisher noch nicht so sehr erforscht habe. Insgesamt ist es ziemlich melancholisch und es gibt einige dunklere Momente, verglichen mit meinen früheren Arbeiten. Aber gleichzeitig ist es auch optimistisch und euphorisch.“ Hier spricht TSHA mit uns über das Album, Track für Track. „Galdem (Intro)“ Während des Lockdowns haben meine Freundin [dir britische Produzentin] Effy und ich uns in dieser schwierigen Zeit gegenseitig unterstützt und uns den ganzen Tag Sprachnachrichten hin und her geschickt. Ich dachte, es wäre schön, das Album mit einer dieser Nachrichten zu eröffnen. Musikalisch hat es gefühlvolle Klavierakkorde und ist ein emotionaler Opener für das ganze Album. „The Light“ Das ist ein echt einfaches Stück, das in einer Zeit entstanden ist, in der ich mich in Bezug auf die Zukunft hoffnungsvoll und positiv fühlte. Der Song besteht nur aus einem Klavier und einem Gesangssample, und der Name spiegelt wider, wo ich mich mental befand. „OnlyL“ (feat. Nimmo) Ich liebe Nimmo, deshalb war es großartig, mit ihnen an diesem Track zu arbeiten. Sie haben sehr unterschiedliche Stimmen und doch passen sie einfach perfekt zusammen. Es gibt hier definitiv einen Hauch von 90er-Jahre-Rave-Euphorie. „Water“ (feat. Oumou Sangaré) Ich habe diesen Song kurz vor Ausbruch der Pandemie aufgenommen. Ich schaffte es noch, den letzten Flug aus den USA zu bekommen und hatte zuvor im BMG-Archiv noch dieses Gesangssample von Oumou Sangaré gefunden. Ich liebe es so. Ich liebe den Sound und die Emotionen in ihrer Stimme. Damals hatte ich das Sample nicht freigegeben bekommen, sonst hätte ich es schon früher veröffentlicht. Jetzt bin ich einfach nur froh, dass die Leute den Song endlich hören können. „Dancing In The Shadows“ (feat. Clementine Douglas) Clementine hat in den letzten Jahren auf so vielen tollen Dance-Tracks mitgewirkt. Sie ist eine echte Powerfrau und schreibt ständig Top-Lines und schickt sie an die Leute raus. Sie hat mir ein A-cappella-Stück geschickt und ich dachte nur: „Wow, das ist so schön.“ Normalerweise arbeite ich an einem Track und suche dann nach einer Stimme, aber bei diesem war mein Ansatz andersherum. Ich wollte eine Art Ibiza-Vibe der frühen 2000er-Jahre. Ich hatte damals auch schon damit begonnen, mehr Breaks in meiner Musik zu verwenden, also kann man diesen Einfluss auch hören. „Giving Up“ (feat. Mafro) Mafro ist mein Verlobter und auch selbst ein erfolgreicher Musikproduzent und Künstler. Der Song entstand während des Lockdowns im Winter 2021, als wir uns öfters stritten, da wir im Haus festsaßen. Es war eine harte Zeit und ich glaube, das spiegelt sich in der Musik wider. Andererseits hat uns die gemeinsame musikalische Arbeit auch geholfen. Es ist ein melancholischer Track und ich glaube, dass man die Frustration darin hören kann. „Anxious Mind“ (feat. Clementine Douglas) Ich habe den Song in einer Zeit geschrieben, in der ich unter starken Ängsten litt, die sich sehr verstärkt haben, sodass der Track ziemlich düster klang. Ich habe auch mit verschiedenen Tempi herumgespielt. Dieser Song ist jetzt mit 140 Beats pro Minute geschrieben – das schnellste Tempo, das ich je hatte. Aber er hat diesen Halftime-Sound und wirkt daher auf den ersten Blick nicht besonders schnell. „Time“ Das ist mein Lieblingssong auf dem ganzen Album. Wir sind nach Tottenham gezogen und habe dort ein Studio bezogen. Es war echt schön, aus dem Haus zu kommen und meinen eigenen Raum zu haben, um an der Musik zu arbeiten. Dort habe ich das Stück geschrieben, und ich fühlte mich zu der Zeit richtig gut und glücklich, deshalb wirkt es auch etwas leichter. Ich habe es mit 105 Beats pro Minute geschrieben, was für meine Verhältnisse ein sehr langsames Tempo ist. „Power“ Dieser Track vereint viele Old-School-Sounds mit neuen Klängen. Es gibt einen tollen Drum-Break und ein Sample aus dem 1980er-Track „I'm the One“ der Brit-Funk-Band Direct Drive. Es ist ein echter Dancefloor-Song und vereint viele Sounds, die ich liebe. „Running“ Obwohl es nicht nach ihnen klingt, war ich bei „Running“ ziemlich von Pink Floyd beeinflusst. Ich habe sie viel gehört, während sich ihre psychedelische Sensibilität in meinem Gehirn verankerte und sich so auch in einigen Tracks bemerkbar machte. Es ist eigentlich ein simpler Track; das Gitarrenriff ist das Hauptmotiv, und es gibt auch ein Gesangssample. „Sister“ „Sister“ war auf meiner „Flowers“- EP und handelt davon, dass ich später im Leben herausfand, dass ich eine Schwester habe, von der ich nichts wusste. Ich wollte diesen Song auch auf dem Album haben, da ich mich mit dem Song sehr wohlfühle und viele Leute mir gesagt haben, wie sehr er ihnen in den letzten Jahren geholfen hat. Ich hänge sehr an dem Song und bin froh, dass andere Leute das auch tun. Nala (Outro)“ Dieser Track ist von meiner Hündin Nala inspiriert. Sie ist meine kleine Studiofreundin, und wenn ich sie ansehe, fühle ich mich zum Schreiben inspiriert. Sie ist klein und super liebevoll und ich wollte ihr einfach diesen Song widmen.