Die Entwicklung der Ballroom-Szene

Die Ursprünge der Ballroom-Szene

Ein Raum voller Menschen, die sich um eine Art Laufsteg versammelt haben und gespannt warten. Sie sind Zuschauer*innen bei einem sogenannten Ball und applaudieren den Tänzer*innen in schrillen und extravaganten Outfits. Diese Balls gibt es seit den Siebziger Jahren. Ihre Ursprünge haben sie in New York. In der LGBTQIA*-Community finden auch damals schon Dragshows statt. An denen wollen auch Schwarze und People of Color teilnehmen. Meistens werden sie aber ausgegrenzt und müssen sich weiß schminken, um überhaupt eine Chance zu haben. Kurzerhand starten sie deshalb eigene Veranstaltungen: die "Balls".

"Balls are a gathering for people that are not welcome anywhere else." - Blanca in der Serie Pose

 

Ein Ort für Menschen, die anderswo nicht willkommen sind.

So beschreibt es Pose, eine Serie über die Ballroom-Kultur. Die Teilnehmer*innen kommen oft aus sogenannten Houses. Weil queere Menschen lange ihre Identität nicht offen vor ihrer biologischen Familie ausleben können, schließen sie sich mit anderen, denen es ähnlich geht, zu Häusern zusammen. Jedes Haus hat eine Housemother oder einen Housefather. Pose-Schauspielerin MJ Rodriguez beschreibt sie so:

"Those are the people that upkeep the house that they've created. So, they'll have a housemother or a housefather to make sure that everything is okay, the kids are learning, to teach some Voguing lessons." - MJ Rodriguez bei Late Night with Seth Meyers

Auszeit von Rassismus und Queerfeindlichkeit

Eine alternative Familie und ein Safe Space also. Die Houses treten in Kategorien wie Voguing dann gegeneinander bei den Balls an. Voguing, das heißt, posen wie die Models auf dem Cover der Vogue, mit schnellen und vielen Armbewegungen. Die Person, die die Jury überzeugt, gewinnt. Aber darum geht es gar nicht unbedingt. Denn die Balls bieten für kurze Zeit einen Ausweg aus einer Realität von Rassismus und Queerfeindlichkeit.